Gli Echi Della Natura

MUSICA

Corinna Canzian || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

CORINNA CANZIAN

GLI ECHI DELLA NATURA ACADEMY

FESTIVAL ECHI URBANI

Federico Toffano || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

FEDERICO TOFFANO

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FESTIVAL ECHI URBANI

Laura Marzadori || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

LAURA MARZADORI

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Anna D'Errico || Echi Urbani

ANNA D'ERRICO

FESTIVAL ECHI URBANI

Mauro Masiero || Gli Echi della Natura

MAURO MASIERO

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FESTIVAL ECHI URBANI

Elena Ajani || Gli Echi della Natura

ELENA AJANI

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Matteo Manzitti || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

MATTEO MANZITTI

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MDI Ensemble || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

MDI ENSEMBLE

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OP3 || Echi Urbani

OP3

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Lorenzo Ghielmi || Echi Urbani

LORENZO GHIELMI

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NATURA

Donatella Reggiori || Echi Urbani

DONATELLA REGGIORI

FESTIVAL ECHI URBANI

STAFF

Corinna Canzian || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

CORINNA CANZIAN

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Antonio Aprile || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

ANTONIO APRILE

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Giulio Cazzani || Gli Echi della Natura - Echi Urbani

GIULIO CAZZANI

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Violinista versatile dallo stile barocco alla musica d'avanguardia, Corinna Canzian debutta come solista sulla scena internazionale con Chain II di W. Lutoslawski al fianco della Luzerner Sinfonieorchester diretta da J. Gaffigan presso KKL di Lucerna. Molteplici sono le sue collaborazioni con orchestre, gruppi da camera e come solista in tutta Europa, lavorando con ensemble come mdi ensemble di Milano, Améi Quartett, Ensemble Modern di Francoforte e Collegium Novum di Zurigo. Proveniente dalla scuola di Giuliano Carmignola e Sebastian Hamann presso il Musikhochschule di Lucerna, si è specializzata in Contemporary Music presso l'HfMDK di Francoforte sul Meno.

Oltre alla carriera concertistica, Corinna Canzian è invitata come docente a tenere masterclass presso l'Accademia di Musica di Pinerolo, il Conservatorio di Bologna, l'International Ensemble Modern Academy, Epoche-f International, New Music Week e Virtu.Academy. È co-fondatrice e direttrice generale dell'Academy Gli Echi della Natura sulle Dolomiti e del Festival Echi Urbani di Varese, entrambi parte del programma IdeaBoosterLab del centro ICRIOS – Bocconi di Milano. .

Violoncellista stabile dell'Orchestra Sinfonica G. Verdi di Milano, conclude gli studi al Conservatorio della Svizzera italiana sotto la guida di J.Goritzki, dopo essersi perfezionato con G.Gnocchi, U.Clerici, E.Bronzi, M.Polidori. Ricopre il ruolo di primo violoncello presso numerose orchestre giovanili italiane come l'Accademia del Teatro alla Scala e collabora con Gustav Mahler Jungendorchester di Vienna, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Teatro Comunale di Bologna e Orchestra dell'Arena di Verona. Si esibisce in Europa, America ed Asia sotto la direzione di R.Chailly, G.Dudamel, C.P.Flor, W.Marshall, D.Oren, J.Axelrod, M.Sanderling. È co-fondatore e responsabile della comunicazione dell'Academy Gli Echi della Natura sulle Dolomiti e del Festival Echi Urbani di Varese, entrambi parte del programma IdeaBoosterLab del centro ICRIOS – Bocconi di Milano.

Violinista e camerista, si diploma al Conservatorio di Trieste con Giancarlo Nadai, perfezionandosi presso l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano con Francesco De Angelis. Vince un concorso come violinista stabile presso l'Orchestra "Mitteleuropa". Spalla di diverse formazioni orchestrali ed appassionato quartettista (Quartetto Moody, Quartetto Quartini, Quintetto Giorgione), è docente di violino presso il Liceo Musicale di Nuoro. Conclude la laurea magistrale in ingegneria, coltiva la passione per la liuteria e la storia dei violini antichi.

Violinista eclettica, è professoressa d'orchestra presso i Berner Symphonieorchester e assistente della classe di Igor Karško presso il Musikhochschule di Lucerna. Laureata al conservatorio di Praga, si trasferisce a Lucerna dove ottiene il Master in Solo Performance con Igor Karško. Come solista si esibisce con la Prague Chamber Philharmonic, Slovak Chamber Orchestra e la Lucerne Symphony Orchestra, esibendosi in sale come Sala Dvorak a Praga, KKL a Lucerna e importanti rassegne quali Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, Saas Fee Music e Konstanzer Festival. Conduce un'intensa attività cameristica ed è interessata alla pedagogia e alla fisioterapia per musicisti.

Violoncellista barocco, conclude gli studi presso la Royal Academy of Music di Londra con Jonthan Manson, dopo essersi perfezionato con Giovanni Gnocchi e Mario Brunello. Primo violoncello di EUBO (European Union Baroque Orchestra), il Pomo d'oro, Les Musiciens du Louvre, ha suonato negli USA, Argentina, Perù, Uruguay, Cina, Giappone, Korea, Turchia, Giordania, Russia. Attivo anche nella musica da camera, è membro del Quartetto Delfico. Nel 2016 fonda il Bacharo Tour, per portare la musica di Bach nei bacari veneziani. Ha inciso per le seguenti case discografiche: Erato, Sony, Deutsche Grammophon, Naive. Insegna violoncello presso il Conservatorio "Arcangelo Corelli" di Messina.

Pianista e docente di numerosi alunni vincitori di concorsi nazionali e internazionali, ha studiato con Gabriella Ghiro e si è perfezionata con Gino Gorini. Ha tenuto recital in Italia e all'estero, sia come solista che in formazione di musica da camera con musicisti di chiara fama. Anche come clavicembalista è attiva collaboratrice di ensemble e orchestre come Piccola Orchestra Veneta e Orchestra Classica del Veneto. Vice-Presidente dell'Associazione Culturale Fidelio, è docente di pianoforte presso la Scuola di Musica "C. Monteverdi" di Venezia.

Compositore e divulgatore, conclude gli studi sotto la guida di Fabio Vacchi, perfezionandosi in seguito a Lugano con N.Vassena, S.Sapir, G.Verrando e M.Zink. L'interesse per la didattica musicale di base e, in particolare, per la didattica della composizione lo porta ad approfondire il pensiero di B.Porena e a formarsi con lui. Ha ricevuto commissioni musicali per il teatro in prosa, opere liriche, e molti lavori strumentali ed è già un autore richiesto in tutta Europa. È direttore artistico del Festival "Le Strade del Suono" a Genova, direttore musicale dell'Eutopia Ensemble, curatore di progetti sulla composizione di base per la Fondazione Spinola Banna e docente presso la Scuola Steineriana di Milano.

Musicista e sound artist, si diploma in viola e in musica elettronica presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Oltre al suo progetto solista effe effe, ha suonato in live o in studio per Einstuerzende Neubauten, Blonde Redhead, Renato Zero, Le Luci della Centrale Elettrica e molti altri. Come sound-designer per il teatro ha collaborato con Antonio Latella, Carmelo Rifici, La Biennale di Venezia, Teatro Stabile di Torino. È vicepresidentessa e socia fondatrice di Officine Tesla, collettivo con cui svolge attività di ricerca su suono e nuove tecnologie.

L'ensemble si forma a Milano nel 2002 e sin dagli esordi affianca il lavoro a stretto contatto con noti compositori quali Lachenmann, Pesson, Gervasoni, Filidei, con la proposta di svariate première di giovani compositori emergenti. Nel corso degli anni collabora anche con direttori di prestigio quali Asbury, Pomarico, Furrer, Valade, Sugiyama. È artist-in-residence presso il festival Milano Musica dal 2012 al 2017; è inoltre ospite delle più importanti istituzioni musicali italiane e straniere, tra cui MiTo-Settembre Musica, Società del Quartetto di Milano, Biennale Musica di Venezia, Ravenna Festival, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival Traiettorie di Parma, Festival Présences di Radio France, Villa Concordia a Bamberg, SMC di Losanna, SWR di Stoccarda, ORF di Innsbruck. Negli USA si esibisce al LACMA di Los Angeles e al Chelsea Music Festival di New York.

Liutaio e violoncellista, si diploma alla Civica Scuola di liuteria del Comune di Milano, perfezionandosi a Trento con il liutaio Luca Primon. Segue seminari sulla preparazione di vernici ad olio con François Perego e lavora ad Anversa presso il liutaio belga Erik Buys. Nel suo laboratorio a Trento si dedica alla costruzione, alla riparazione e al restauro di strumenti ad arco e dal 2015 al 2020 ha lavorato a Londra come assistente del liutaio Philip Ihle. Ottiene premi e riconoscimenti ed ha aperto un laboratorio a Zurigo (Svizzera), dove si concentra su costruzione e servizio di manutenzione di strumenti di alta qualità.

Nipote di un falegname esperto conoscitore dei legni di risonanza, si appassiona alla liuteria classica fin da subito, specializzandosi con alcuni importanti maestri tra Cremona e Milano. Ha costruito chitarre, violini e contrabbassi, ed è anche restauratore. Nel 2019 ottiene un importante riconoscimento dalla Scuola di Musica "La Sorgente". Da giovane è stato anche fisarmonicista e chitarrista, diletti affiancati alla professione di bancario.

Danzatrice e performer, si forma presso l'Accademia Teatro alla Scala e si perfeziona con LaChance, De la Roche, Di Stefano, Maggipinto, Ivo, Gelabert. Sperimenta la forza comunicativa del Teatro Danza e approfondisce la comunicazione non verbale con lo studio della LIS. Danza per La Fenice, Biennale DMT, As.Li.Co, Wunderkammer, Balletto Civile, Festival SetteNovecento, Festival Monteverdi. Attiva sperimetatrice tra le arti, vede nel movimento un generatore di relazioni per raccontare se stessi. Inoltre è laureata in architettura presso il Politecnico di Milano ed è specializzata in Scienze e Tecniche del Teatro presso IUAV di Venezia.

Storico e divulgatore, ha una formazione eterogenea presso l'Università "Ca' Foscari" di Venezia: consegue le lauree in Lingue e letterature straniere, in Musicologia, e il dottorato di ricerca in Storia delle Arti. Collabora come educatore museale presso la Fondazione dei Musei civici di Venezia ed è attivo come guida turistica nei luoghi della musica a Venezia. Tiene corsi presso il centro studi Itinerarte ed è docente di Storia della Musica presso il Conservatorio "J. Tomadini" di Udine.

Tre musicisti di formazione classica che hanno suonato nelle migliori sale da concerto internazionali, fondano il progetto OP3 muovendosi tra gli stili dei diversi generi musicali e reinventando i grandi classici in chiave pop e rock.

Insegnante di scuola primaria e presidente del Consorzio Pro Loco Cadore. Ha partecipato a vari corsi di lettura espressiva e si occupa con amore sia dell'animazione della "Biblioteca degli Gnomi", situata nel Parco Roccolo di Pieve di Cadore, che dell'organizzazione e della realizzazione di laboratori creativi destinati ai bambini per conto della Pro Loco Tiziano. Appassionata di cucina in tutte le sue sfumature, collabora con il mensile "Il Cadore" per il quale segue la rubrica "Cucinoterapia".

Musicista autodidatta, polistrumentista studioso e ricercatore di musiche di tradizione popolare, è anche compositore e costruttore di strumenti antichi. Si dedica da molti anni al recupero e alla riproposizione di temi e melodie provenienti dalla vasta e variegata tradizione europea. Collabora con molte realtà musicali e teatrali, svolgendo un'intensa attività concertistica e discografica come solista e come membro dei gruppi AL TEI, Compagnia del bel Bambin, Na Fuoia. Insegna attualmente musica Folk presso la Scuola di Musica "Miari" di Belluno e realizza musiche per video, documentari e spot pubblicitari diffusi su reti nazionali.

Il cuore del repertorio del coro Sine Nomine si situa nel periodo barocco, dedicando inoltre molto spazio alla musica antica, alla polifonia del Novecento e a quella contemporanea, con occasionali incursioni nella musica romantica. Negli ultimi anni si sono aggiunte esperienze nel campo della musica leggera italiana, con particolare attenzione alle canzonette della prima metà del '900, armonizzate da Giuseppe Reggiori. Il coro ha svolto un'intensa attività concertistica per enti nazionali ed esteri.

Si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio "A. Boito" di Parma. Si è perfezionato con i maestri Guarino, Franco, Romanini, Fiorentino e Lonquich. Allo studio del pianoforte ha affiancato gli studi di composizione sotto la guida del maestro Manca. Ha inoltre seguito i corsi di direzione d'orchestra tenuti dai maestri Gallini, Khun, ed E. Simon. Ha frequentato presso l'Istituto Pontificio Ambrosiano di Musica Sacra di Milano i corsi di canto gregoriano, organo (M° Molfino) e direzione di coro (M° Bredolo). Dal 1990 è direttore del Coro Sine Nomine di Varese; dal 2001 dirige il coro Camerata Polifonica di Milano e dal 2000 Il Cor Gentile di Meda. Le formazioni che dirige hanno conseguito diversi primi premi ai concorsi corali nazionali e internazionali. Ha collaborato con il Coro e Orchestra Sinfonica "G.Verdi" di Milano, I Pomeriggi Musicali, la Divina Armonia. Ha diretto e suonato per prestigiosi festival tra i quali il Festival Internazionale di Montreux, Bozen Antiqua, Musica Senensis.

Lorenzo Ghielmi si dedica da anni allo studio e all'esecuzione della musica rinascimentale e barocca. È fra i più affermati interpreti dell'opera organistica e cembalistica di Bach. Tiene concerti in tutta Europa, in Giappone e negli Stati Uniti, in Brasile, in Messico, in Israele e ha all'attivo numerose registrazioni radiofoniche e discografiche. Le sue registrazioni di Bruhns, di Bach, dei concerti di Haendel e di Haydn per organo e orchestra sono state premiate con il Diapason d'or. Ha pubblicato un libro su Bruhns, studi sull'arte organaria del XVI e XVII secolo e sull'interpretazione delle opere di Bach. Fa parte della giuria di concorsi organistici internazionali (Toulouse, Chartres, Tokyo, Bruges, Freiberg, Maastricht, Losanna, Norimberga). Dirige l'ensemble strumentale La Divina Armonia.

Lavora per l'Università degli Studi di Padova nella sede Centro Studi Ambiente Alpino di S. Vito di Cadore. Si occupa di rilievi per studi di eco-fisiologia riferiti al limite superiore della foresta nell'area dolomitica, è co-inventore di uno strumento brevettato per prelievi minimamente invasivi di piccoli frammenti legnosi da alberi vivi ed è incaricato per le relazioni con Istituti di ricerca internazionali. Ambientalista ante litteram, è stato fondatore e presidente del WWF di Cortina ed è attivista nelle associazioni bellunesi per la difesa della natura.

L'idea di OfficinAmbiente nasce con un importante progetto condiviso: promuovere la conoscenza del territorio e dell'ambiente, le sue tradizioni e le sue storie, e avvicinare grandi e piccini alle meraviglie naturali, paesaggistiche, artistiche e storiche che ci circondano, rendendoli consapevoli e partecipi della bellezza dei luoghi in cui viviamo, delle loro potenzialità e, al momento stesso, delle loro fragilità.

Responsabile della conservazione, catalogazione e valorizzazione di beni culturali per vari musei e istituzioni culturali sul territorio bellunese, è curatrice presso il Museo dell'Occhiale di Pieve di Cadore. Laureata in lettere con indirizzo storicoartistico presso l'Università Ca' Foscari di Venezia, progetta e realizza percorsi didattici con attività laboratoriali per specifici target.

Donatella Reggiori, divulgatrice scientifica, si laurea in scienze geologiche nel 1978. Accompagna gruppi di persone nel territorio tra la provincia di Varese e il Mendrisiotto, come guida Aigae e guida di Parchi e del sito Unesco del Monte San Giorgio. Prepara visite guidate nei musei dei fossili della zona e viene invitata nelle scuole per le sue lezioni a tema per le scuole.

Istruttrice di sopravvivenza e orientamento con certificato CSEN, riconosciuto dal CONI. Cantautrice, performer, pittrice, è anche organizzatrice di eventi culturali e attività ricreative come presidentessa e fondatrice dell'Associazione ambientale e culturale no profit Parco dei Sogni. Attualmente è impegnata anche in progetti legati al sostegno dei giovani, spettacoli teatrali e in supporto alla Scuola Internazionale dell'Affresco di Lorenzago. Per lei la natura è risorsa primaria e strumento di riconciliazione, resilienza e risoluzione sia sul piano emotivo-psicologico che su quello fisico-pratico.

Associazione Sportiva Dilettantistica per la pratica degli sport nautici, Vela, Windsurf, Kitesurf, Canoa, S.U.P., che organizza numerosi corsi e attività proprio sul lago di Centro Cadore.

Situato sulla cima del Campo dei Fiori a Varese, è il maggiore osservatorio popolare in Italia ed è principalmente destinato all'osservazione pubblica, alle visite e alle esperienze didattiche. È composto da tre cupole e una foresteria.

Responsabile della comunicazione per l'Academy Gli Echi Della Natura, attualmente frequenta il Master in Cultural Management presso il Conservatorio della Svizzera Italiana e SUPSI. Approfondisce competenze di fundraising, comunicazione e marketing presso la Fondazione Fitzcarraldo di Torino e l'Università Commerciale "L. Bocconi" di Milano; è anche selezionata per il progetto Experience Design LAB di Erasmus+. Si diploma in violino al Conservatorio "G. Verdi" di Torino sotto la guida di Christian Saccon.

Violoncellista e ideatore di format culturali e di spettacolo, collabora con diverse orchestre sinfoniche dirette da artisti quali Pappano, Gelmetti, Aprea, Piovano. Diverse le sue pubblicazioni, tra le quali il libro "Educare alla musica... educare con la musica", "Formazione Strumentale & Istinto Musicale". Si laurea in Imprenditoria dello Spettacolo presso l'Università di Bologna ed è esperto nell'Albo per le materie Cultura e Produzione Spettacolo dal Vivo presso il Tribunale di Lecce.

Liutaio e restauratore di strumenti ad arco, membro dell'Associazione Svizzera dei Liutai ed Archettai SVGB. Diplomato alla Civica Scuola di Liuteria di Milano in costruzione sotto la guida di Paola Vecchio e in restauro sotto la guida di Gabriele Negri. Ha partecipato a Masterclass di restauro e ritocco con Carlos Arcieri e si è perfezionato nella revisione e incrinatura dell'arco musicale con Pietro Cavalazzi e Nicola Vendrame. Ha seguito i seminari di Vendrame di montatura e messa a punto acustica dello strumento. Vive e lavora a Lucerna.

Il progetto Na Fuoia (ossia "una foglia" in ladino) è il risultato di più di vent'anni di ricerca e lavoro sulla tradizione musicale delle Dolomiti. Musiche legate ai riti religiosi e alla danza, un patrimonio musicale destinato a scomparire lentamente con il dilagare dell'industrializzazione e del turismo ed il conseguente avvento della nuova musica e le nuove forme di socialità. Conservare e rinnovare la musica tradizionale delle vallate dolomitiche quindi con una nuova funzione sociale di questi repertori, dalle feste da ballo alle cerimonie, dai riti religiosi a quelli pagani. Na Fuoia è composto da Andrea Da Cortà (armonica diatonica, mandola, chitarra, clarinetto, voce) e da Annachiara Belli (violino, voce).

Arsen Petrosyan, maestro armeno del duduk, segue le orme di Djivan Gasparian e Gevorg Dabaghyan, creando il suo percorso attraverso collaborazioni con Steve Hackett, Ihab Darwish e Omar Bashir. Con l'A.G.A Trio e il Quartetto Arsen Petrosyan, si è esibito in tutto il mondo. Da Charentsavan, Armenia, con radici in Javakhk e Erzurum, si è laureato al Conservatorio Komitas di Yerevan nel 2016. Oltre ad essere impegnato in registrazioni e tournée, conduce masterclass sul duduk per il World Music Institute e gli Apollo Chamber Players. Si possono contare numerose apparizioni su Medici.tv, Mezzo TV, BR-KLASSIK e BBC Persia.

Insegnante di matematica, si interessa di scienze naturali come volontario nell'Associazione Micologica Bresadola ed è collaboratore volontario presso la stazione ornitologica di inanellamento Le Cascine di Albairate nell'ambito del progetto MonitRing (ISPRA). Socio del Gruppo Insubrico di Ornitologia, è rilevatore sul campo in vari progetti: Ornitho.org, Mosaici Agricoli, Progetto Cincia dal Ciuffo presso il Parco Pineta di Tradate, International Water-bird Census, Censimento Contemporaneo Acquila e Gipeto presso il Parco Nazionale dello Stelvio, volontario al XXI Convegno Italiano di Ornitologia.

Dino Doni, musicista poliedrico (direttore d’orchestra, chitarrista e arrangiatore) si è diplomato in chitarra classica con Ruggiero Chiesa e in direzione con Donato Renzetti, studiando anche composizione con Bruno Bettinelli e Wolfango Dalla Vecchia. Collabora con solisti di fama internazionale come Bruno Canino e Sara Mingardo, oltre ad essere consulente musicale per le produzioni video di Riccardo Muti su Rai 5. I suoi arrangiamenti sono stati eseguiti in Mondovisione da Noah e Antonella Ruggiero, e nel 2015 ha curato il disco di Papa Francesco "Wake up", che ha venduto oltre 100.000 copie e ricevuto recensioni positive su testate internazionali.

Nominata membro onorario del Beijing Bravoce Music Club e inserita nella mostra "Donne. Mujeres italianas que han cambiado la historia" a Logrono (Rioja, Spagna), Irene Veneziano è una tra le pianiste più importanti e premiate della sua generazione. Si diploma sotto la guida di Sergio Perticaroli presso l'Accademia di Santa Cecilia a Roma, ricevendo la borsa di studio "G. Sinopoli 2008" per il miglior diplomato dell’Accademia, consegnatole dal Presidente della Repubblica al Quirinale. Vincitrice di numerosissimi concorsi, tra cui il Premio Venezia e il TIM-Torneo internazionale di musica di Parigi, è risultata anche semifinalista al 16° Concorso Internazionale per Pianoforte F. Chopin di Varsavia e finalista all'International German Piano Award di Francoforte.

La rivista musicale Amadeus ha pubblicato diversi suoi CD, tra cui il più recente Jeux d'eau. Invitata a svolgere masterclass in tutta Europa, nonché come membro di giuria in importanti concorsi pianistici, è stata direttrice artistica della rassegna Dalla lezione al concerto organizzata in collaborazione con Fazioli Pianoforti presso lo Showroom Fazioli di Milano. Attualmente è docente di pianoforte principale presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "G. Puccini" di Gallarate, direttrice artistica del Concorso Pianistico Internazionale Città di Arona, testimonial del pianoforte digitale ibrido Celviano Grand Hybrid di Casio, e consulente artistico della stagione concertistica nelle oncolgie Donatori di musica.

Docente con pluriennale esperienza nei vari settori scolastici, consegue l'abilitazione come guida turistica per le province di Varese e Milano. Conduce gruppi, scolaresche e singoli alla scoperta dei vari territori collaborando con Enti pubblici e privati. Presta servizio come volontaria in ambito museale e nelle antiche chiese del paese di nascita Castiglione Olona, primo luogo di ispirazione del suo lavoro.

Musicoterapista ad indirizzo Nada Yoga, chitarrista e cantautrice collabora con musicisti, enti ed associazioni nella realizzazione di progetti ed incontri di natura musicale. Negli ultimi anni ha iniziato un percorso di ricerca legata ai suoni del regno vegetale, attraverso la rilevazione della "musica delle piante" mediante un apposito dispositivo che traduce il bioritmo della pianta in suono. Propone attività musicali che favoriscono esperienze immersive e sensoriali e che rafforzano e armonizzano la relazione tra noi e la natura.

Laura Marzadori, nata a Bologna nel 1989, a 25 anni vince il concorso per primo violino di spalla dell'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, scelta all'unanimità dalla commissione presieduta da Daniel Barenboim. In questo ruolo ha collaborato con direttori come Chailly, Gatti, Harding, Pappano, Mehta e Chung. Parallelamente all'attività in orchestra, si esibisce come solista in tutto il mondo e collabora con artisti di fama, tra cui Accardo, Brunello, Meneses e Giuranna. Ha fondato nel 2007 con le sorelle il Trio Marzadori, dedicato anche a repertori poco eseguiti. Ha inciso in prima mondiale opere di Respighi, Wolf-Ferrari, Sinigaglia e Tartini per NAXOS e Tactus. A 16 anni ha vinto il Premio "Città di Vittorio Veneto" e, nel 2013, il Premio Abbiati col Trio AMAR. Suona un violino Giuseppe Fiorini del 1925.

Anna D'Errico, pianista, formatasi al Conservatorio di Venezia e all'Hochschule di Francoforte, vanta una ricchissima esperienza internazionale come interprete. Il suo repertorio spazia dal classicismo alla musica d'oggi. Dedica uno speciale interesse al dialogo con i linguaggi del contemporaneo, attraverso lo sviluppo di progetti artistici, la ricerca, la divulgazione e l'insegnamento. Ha suonato in istituzioni quali Lucerne Festival, Carnegie Hall, Elbphilarmonie Hamburg, Wien Modern, Mozarteum Salzburg, Konzerthaus Berlin, Heidelberger Fruhling, Parco della Musica Roma, LAC Lugano, e.a. Collabora come solista con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra de La Fenice di Venezia, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra di Padova e del Veneto. Tiene corsi presso Impuls Academy Graz, Accademia di Imola, Conservatoire de Montreal, Yong Siew Toh Conservatory Singapore, Real Conservatorio Superior Madrid, Sydney Conservatorium. È docente di pianoforte presso il Conservatorio di Venezia.